DE 25 Fev.| 2 Mar. - RESIDENCIA COREOGRAFICA DE DANIEL GORJAO con la creacion "BECO DA SAUDADE"

Um objeto que começa pelo corpo, como um pêndulo, e é teatro e dança, é ir e ficar, é sobre a saudade e a recusa. Uma peça que recomeça pela palavra. Pelo discurso que construímos sobre os lugares onde estamos. Uma peça que é do Daniel para Lisboa. 

SINOPSIS

O projeto Beco da Saudade é fruto da necessidade de pensar sobre o que é “ir para fora”, uma espécie de simulacro da vida distante do quotidiano. Não é forçosamente, trocar de cidade ou de país, é trocar de vida – isto sobre que nos fala o Estado. Se a educação social nos incita, tantas vezes, a escolhas inorgânicas, então a rua onde vivemos é o Beco da Saudade – dessa estranheza nostálgica do que não chegámos a ter na plenitude.

DANIEL GORJÃO nasceu em 1984. Frequentou o ensino secundário na vertente de Artes Dramáticas, no Centro de Estudos de Fátima, o Curso de Formação de Ac- tores da Universidade Moderna e a Escola Superior de Teatro e Cinema. Em 2003 ingressa na Companhia do Teatro Politeama, onde iniciou ao seu percurso, tendo sido dirigido por Filipe La Féria em diversas produções. Em 2010, cria e dirige o espectáculo “ um dia dancei SÓ dancei um dia”, vencedor do prémio “Emergentes” TNDMII \ Festival de Almada. Destacam-se ainda os espectáculos, “Pessoa Revisited”, no Cine-Teatro S. Pedro em Alcanena, “Intervenção: Antes de Começar”, de Almada Negreiros, que dirigiu para o projecto One Nigth Stand e a performace “não te concedi a ti, natureza, a decisão deste dia”, (Teatro Turim, Festival Inund’art - Girona), bem como a assistência de encenação no espectáculo “Quem tem medo de Virginia Woolf?”, de Ana Luísa Guimarães/TNDMII, e ainda SEMPRE NOIVA, Teatro de Almada e Teatro Taborda. Foi fundador e director artístico do colectivo Rosa74 Teatro 2010/2012. Em 2012 funda o Teatro do Vão e participa em co-criação com Maria João Luis nos Encontros do Devir- Capa | Faro. Em 2013 no Teatro da Terra protagoniza o espectáculo “Ninguém se ouve, ninguém se vê” de Maria João Luis, do qual também é assistente de encenação, íntegra a programação do Festival Mate- riais Diversos onde estreia “ Que o dia te seja limpo”, em Lisboa em co-produção com SillySea- son apresenta “FRAGMENTO”. É director de actores na RTP2.

DOMINGO 16- VERMUT con MATTOTTI | CONCIERTO + CENA + BEBIDA| ULTIMA ACTIVIDADE NO ESPACIO BACANTOH EN CARRER SANT PERE MITJA 32.

Les invitamos a este ultimo Vermut en el Espacio Bacantoh, carrer Sant Pere Mitja, 32. 

ENTRADA: 5 euros.

 

BIO
Marta Mattotti es una cantautora Italiana irónica y poética. En Barcelona, en el medio del Mediterráneo, las canciones y las letras de Marta descubren las influencias Españolas y Colombianas, que mezcladas con las raíces "bluseras" e Italianas, le dan a la música un sabor y un groove particulares.
 

CONCIERTO:
Una nube en la pasta
"Una nube en la pasta" es el primer disco de Marta Mattotti & Los Martianos. Nacido y grabado en Barcelona, es como una recopilación musical de la experiencia en la capital Mediterránea, con todas las influencias culturales y emocionales encontradas por el camino.
 
En este disco hay algo de italiano, de latino, de colombiano, de brasilero, de funky, de blues, de soul, de merengue, de reggae....Hay tendencias urbanas, experimentación, beat-box y percusiones corporales, y también hay las sonoridades clásicas, el piano, el bajo, la batería, el violín y la melódica... ..mas una buena dosis de humor!

ESTE FIN DE SEMANA en BACANTOH| SAB 15 FEVEIRO - PRESENTACION WORK IN PROGRESS- HIJOS DE LA MUERTE- Marc Fiévet y Lowri Jenkins

HIJOS DE LA MUERTE es un proyecto de teatro inspirada por la leyenda urbana del verdugo de Barcelona. Nicomedes Méndez era el verdugo de Barcelona más famoso, un hombre tan orgulloso de su trabajo que quería inaugurar un Palacio de Ejecuciones en la ciudad. Y la hija de este hombre de muerte – se suicido. Ella tenía un novio que le iba a casar, quien, a conocer su padre y dares cuenta de su trabajo, se fue a Argentina, rompiendo el noviazgo, y nunca regresó.  Imaginamos que esta mujer joven, al ver que estaba rodeada de la muerte, pensaba que fue su unico destino.
Nuestra propuesta es transformar esta historia de amor y muerte en un cabaret teatral: crear un espacio fantastico, vivo y peligroso dondé los dos jovenes (la hija del verdugo y su amante extrañado) expresan los dolores y aventuras que han tenido – y tambien pueden vivir  las fantasias que nunca podían a vivir.

Biografia

Somos dos artistas del teatro unidos por el conocimiento de los metodos Suzuki y Viewpoints. Nos conocimos por primera vez en Nueva York en 2011 en un entrenamiento de SITI Company. Desde entonces, hemos entrenado y trabajado juntos en Paris, Belgica y Alemania. Esta es la primera vez que hemos tenido la oportunidad de crear una obra juntos.

Marc Fiévet es artista de teatro viviendo y trabajando en el norte de Francia. Desde hace diez años, he estado aliviando las vidas de los niños enfermos en su trabajo como cliniclown. El tambien trabaja como actor y cuenta cuentos. Marc ha entrenado como actor con Yoshi Oida, Mario Gonzalez (miembro de Le Théâtre du Soleil), con talleres frecuentes a la escuela Lecoq. Desde los ultimos cuatro años ha estado entrenando en el Suzuki y Viewpoints metodos con SITI Company. Marc Fievet es el fundador de la compañia le Théâtre dans les Nuages.

Lowri Jenkins es artista de teatro, viviendo en Barcelona y trabajando en gales (su pais nativo) y en España. Su trabajo está basado en la colaboración, la consciencia fisica, y la imaginación libre y riegosa. Como escritora ha escrito dos obras con Teatro Entre Escombros (ESP/UK), ganando premios en festivals como Praga y Toledo. En 2013 creyó su primer solo, To London Love Me, que estrenó en Rich Mix, Londres, y viajó a Gales y Italia. Mas reciente, bailó en la obra Orizzonte, que inauguró el Festival de Butoh Barcelona 2013. Lowri ha entrenado como escritora/dramaturga con RADA (Royal Academy Dramatic Arts) y lleva 4 años entrenando como actriz en Suzuki y Viewpoints con SITI Company.

CLASES DE VOZ | 16H30 -20H LUNES con MARTA PUECHE

'Al amar y escuchar mi verdadera voz interior la vida me cuida'' y ''Aprendiendo a conocerse jugando con la voz''

- PROGRAMA TALLER

1. Respiro el ahora, me relajo y tomo conciencia de mi cuerpo( acompañado con frecuencias sonoras, de geometría y luz)

2. Exploro mi voz y registro ¿Cómo está hoy?

3. Mi voz es mi Yo desnudo. El camino hacia mi mismo

4. Liberación de mis patrones viejos a través de la voz

5. Rencuentro con mi niño interior y su expresión vocal

6. Dirijo mi voz con intención de sanar y lo comparto

( Harmónicos y exploración vocal para activación de chakras)

7. Técnicas de limpieza sonora

8. Ritual de Círculo sonoro.

9. Silencio consciente

Particulares (Horario a definir por cada persona)
Precio 25eu/ 1 Hora 1/2

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o CADA Lunes de16:30h a 20h en:

Danzabacantoh

Carrer Sant Pere Mitjá, 32 Barcelona
( Al lado Palau de la Música)

TAMBIEN ESTE VIERNES A LAS 20H| CLAUSURA DE LA ESPOSICION FOTOGRAFICA RITUALES HUICHOLES EN DEFENSA DE WIRIKUTA

Este viernes 7 de Febrero clausuramos la exposición Rituales Huicholes en Defensa de Wirikuta en Bacantoh con la

  

Proyección del documental Venado (Pablo Fulgueira, FONCA 2010). Un viaje a las profundidades de la cultura Huichol. 

Te esperamos. 

¡Wirikuta no se vende, se ama y se defiende!